Videocreaciones

Hola "artistas blogueros"! aquí está el sorprendente vídeo que nos mostró la "profe" de Historia, es de la firma Ariston, y fue el ganador, en el apartado de publicidad, en el festival de Cannes.





Este otro, es de la firma Coca Cola y va dedicado a nuestra compañera Karina.

Ilustración - Brittney Lee

Esta ilustradora es uno de los descubrimientos gratos que uno tiene de vez en cuando. Brittney Lee  ilustraciones con profundiad, de una forma tan exquisita que abre la mente. De formas muy esquemáticas  y mucho (y buen) color acerca la ilustración infantil un poquito mas a las artes plásticas. Con la madurez del género, éste está explotando y mezclándose con distintas areas de una forma que, personalmente, me parece una maravilla.

En su blog podreis ver mas trabajos suyos.

Estudio de Arquitectura - Mirallestagliabue

Otro estudio de arquitectura de mucho interés es el de la pareja hispano-italiana "mirallestagliabue". Envío enlace de su página para consulta. http://www.mirallestagliabue.com/

Divulgación

Una vez puesto en marcha, la edición en la red, de todas nuestras inquietudes, además de crear un gran banco de información creativa que nos beneficia, el siguiente paso es nuestra participación. Ánimos a la divulgación de contenidos

Prueba de animación a Lápiz

Por casualidad he encontrado un blog muy enriquecedor para el que se atreva a seguir su carrera siendo animador.  Se trata de un blog donde recogen pruebas de animación a lapiz de distintas pelis (2D o 3D). Ideal para ver lo más básico de ese trabajo.

Pencil Test Depot

Un ejemplo. Las pruebas de animacion 2D de referencia para los artistas 3D de la peli KunFu Panda.

Vincent - Tim Burton

Para completar la megaentrada de stop motion, os dejo con Vincent, para el que no lo haya visto, de ese grandisimo corto creado por un joven Tim Burton.

Muestra de como mezclar ilustración, animacion 2d, claymation, la importancia de la iluminación, la cámara, etc etc.. No solo de figuras bonicas vive el hombre.

(si pinchais dentro del video mientras se reproduce podreis verlo un poco mas grande dsde youtube)

Stop Motion: Esculpiendo en plastilina

Buscando información para trabajar con plastilina he encontrado una serie de información que puede ser interesante. Aun no he bajado a comprar plastilina y a hacer pruebas, así que fruto de la experiencia iré modificando esta entrada, para corrergir errores.

Hay bastante información por la red, aunque un poco dispersa. Los recursos más interesantes que he encontrado son: 

La buardilla animada
Animatedclay.com
StopMotionAnimation.com
StopMotionMagazine (canal de youtube con videos muy interesantes)

Decir que hay muchas formas de crear nuestras marionetas. Empezaremos (o yo por lo menos) trabajando directamente la plastilina, pero para conseguir mayor nivel de detalle y de conservación de piezas se suele modelar en arcilla o sculpey (como el fimo) para calentarlo y crear moldes base del personaje. Una vez con el molde, se usa el material que mas nos interese para crear la marioneta (plastilina, latex... ). Por eso hay mucha información de gente modelando en arcilla o materiales que se endurecen, es precisamente para eso.


Empezamos

A la hora de hacer un personaje, los pasos serían los siguientes:

• Crear esqueleto. Con alambre o algo más sofisticado. 
• Opcionalmente se puede cubrir el esqueleto con un material duro para que el alambre no se doble por ciertas partes.
• Cubrir el esqueleto con plastilina y empezar a esculpir. 

 Vamos por partes entonces.

Esqueleto

Como he dicho, para crear el esqueleto se puede usar alambre trenzado. Si se quiere mas consistencia se puede usar acero o crear un esqueleto espectacular a base de tubos de acero y tuercas para crear las articulaciones de nuestro personaje. Vamos a centrarnos en el alambre...

Aquí hay una pequeña guía (en inglés, como casi todo) para hacer tu propio esqueleto. En el video enseñan como trenzar el alambre, la idea es que el alambre es flexible y va a permitir girar el modelo por donde queramos, por eso le ponen una masilla de secado rápido en las partes que no queramos que sean flexibles  (por ejemplo antebrazo, pecho, etc). Por lo demás, una vez hecho el esqueleto se empieza a envolver de plastilina y a esculpir.

Otro video del proceso de creación del esqueleto.

En el canal de youtube de StopMotion Magazine hay otro video sobre esto, enfocado a la creación de marionetas mas sofisticadas.

Plastilina y a esculpir

Aquí es donde uno va a disfrutar (aunque el arte técnico de los esqueletos también es muy interesante). Se cubre la marioneta con plastilina y se empieza a modelar como a uno mejor le salga. Como os he dicho antes hay mucha informacion para modelar sobre barro o sculpey, pero se pueden coger ideas y lo importante es probar.

Hay distintos tipos de plastilina que se usan para el claymation (leido aquí):

Van aken: En su gama Claytoon es la más recomendaba y la que se utiliza en los USA (por eso hay que comprarla de importación parece ser).  
Newplast. Esta es más facil de comprar, del Reino Unido y es la utilizada por unos maestros de la animación con plastilina como es la empresa Aardman.
Jovi. La española nuestra de toda la vida, tiene un poco de menos calidad que las dos anteriores, pero también sirve y además en su web también hablan de la animación como un uso para su plastilina.

De cualquier forma, lo importante de la plastilina (incluso si se la hace uno mismo) es que sea sobre una base de aceite y no de agua, para que no se endurezca y sea maneable con el tiempo.

Sobre escultura me he quedado pasmado con la calidad de los trabajos (y las ganas que le dan a uno). Al final no es lo más importante el material, es el buen hacer. Algunos videos de ejemplo:

Plastilina

otro: http://www.youtube.com/watch?v=S0xPEGIOVEU

Arcillas, fimo, sculpey (arcilla polimérica)
Con estas técnicas se modela, se endurece y se crean los moldes.

Modelando la marioneta para despues hacer el molde y sacarla en latex (es una serie de videos muy interesante)

Sobre fimo o algo similar. Se hace un trabajo preciso con la posibilidad de poder pintarlo luego

En arcilla, pa volverse loco. Este hombre, Philippe Faraut, tiene una serie de videos de cómo trabaja sus bustos, muy interesante. (aquí unos cuantos videos)

Rodaje y conclusiones

Como ya se ha alargado mucho la entrada, el rodaje lo dejaré para más adelante, creo que con esto ya tenemos para un buen rato.

Como conclusión, si pensabamos que era complicado esto, pues lo es. Cuantas menos articulaciones mejor, que así sufrirán menos los personajes. Aun así, despues de buscar tanta información y ver tantos videos (los cuales todos nos lo he puesto aquí) a uno le han entrado unas ganas de ponerse a modelar como un loco....

Pop Up a otro nivel- MechaniCards

Dejo por aquí unas pequeñitas obras de arte y casi de ingeniería a la vez.
Me lo ha enseñado Sergio hace un momento y tenia que compartirlo con vosotros!

Se llaman Mechanicards, y son postales mecánicas que incluyen algo de ilustración, incluso sonidos.



¡Espero que os guste!

Ilustración con plastilina

Algunas veces he comentado lo de la ilustración con plastilina en volumen. Esto me lo descubrió Ana, y aquí os lo enseño.

Irma Gruenholz es una ilustradora española que realiza sus imágenes a través de plastilina y fotografía. Llenas de profundidad y de atracción que tienen los trabajos artesanales son una gran referencia de cómo mezclar técnicas.

Su web: www.deplastilina.com

Fotografia - Matthew Pillsbury

Hola!

Dejo una entrada con la web del fotógrafo Matthew Pillsbury (gracias a Antonio).
Su trabajo es el que nos deberá servir como base para el próximo trabajo en analógico.

Está muy bien su galería porque hay ciertas fotos en las que indica el tiempo que tardó en registrarlas (algunas son de una hora, aproximadamente).

Ryan Woodward - Thought of you

Esto ya lo vimos, pero me gustaría tenerlo en este blog.
Una maravillosa animación de la que poco se puede decir.

Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.

La web de este artista está llenita de trabajos interesantes. Es interesante ver la cantidad de areas distintas en la que puede trabajar un buen (muy buen) dibujante/animador/ilustrador

http://ryanwoodwardart.com/

Fotografía - Ryan Garrison

Hola chic@s! Mirando curiosidades por ahi me he acordado de un fotógrafo que me encanta, Ryan Garrison.

Su blog
Su web

Se dedica esencialmente a fotografía de retratos, editoriales, reportajes... aunque tambien tiene por ahi fotos de naturaleza, arquitectura, etc, pero es de lo que menos abunda.





Una de sus últimas series contiene una foto parecida al trabajo que tenemos que hacer con la analógica, por lo que nos sirve para coger ideas :D


La serie completa aquí

http://www.ryangarrison.com/stories/lucia/

Y por último una foto que me llamó la atención, en la que tambien aprovecha el efecto de movimiento con Bulb ^^


Espero que os guste y/u os sirva :)

Arquitectura Deconstructivista

Ya sabeis que de esto va a ir nuestro trabajo de volumen gracias a la gran idea de Paco. Así que aprovechad para echarle un vistazo por la red a este tipo de arquitectura.
Yo personalmente no la conocía y tengo que decir que me he quedado anodadado. Se puede leer un poco sobre ella (como no) en wikipedia.(http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo)

Algunos ejemplos:

Listado de libros de arte

Para el que tenga unos eurillos para gastarse, hay un blog  Parka Blog que se dedican a hacer revisiones de libros de arte de películas, comics, autores, etc que van apareciendo y que se pueden comprar a través de amazon. Lo interesante es que en cada entrada hay un pequeño video en el que te enseña el interior para que decidas si vale la pena.

En el link siguiente está el listado completo de los libros que llevan revisados, la verdad es que hay algunos increibles. Listado

Animaciones tradicionales: Michaël Dudok

Ayer hablando con Juanje sobre un animador que le gustaba bastante me acordé de un artista que descubrí hace tiempo y que me enamoró. Michaël Dudok Es un animador que utiliza técnicas tradicionales, tinta y acuarela, para sus animaciones y tienen un increible dinamismo con cuatro trazos.

En este link podreis ver sus algunas de sus obras y algo sobre su vida. A mi de las que más me gusta es la de "The Monk and the Fish" (el monje y el pescado)

Cajón de sastre

Bien es sabido que los cajones de sastre guardan objetos olvidados que son descubiertos una y otra vez. Allí donde hubo una emoción o un conocimiento quedará atrapado en el material y será devuelto como un boomerang.

Que así sea, compartamos conocimientos y descubrimientos, que este sea un gran baúl para quien se quiera asomar.

Bienvenidos.