El Lenguaje del Tebeo - Jose Luis Manuera

Juan Diaz Canales es muy conocido (por mi por lo menos) por ser el guionista de los maravillosos tebeos de Blacksad. En su blog mezcla esta tarea con muestras de sus propias ilustraciones y yo de vez en cuando me doy un paseo por él.

Hoy me he dado uno de esos paseos y me he encontrado con una entrada muy interesante sobre el lenguaje de los tebeos que ha escrito Jose Luis Munuera, el dibujante del tebeo Fraternity, guionizado por Diaz Canales y que tiene una pinta estupenda.

Vienen a ser como 10 puntos "largos" pero muy interesante.

La conclusión que yo saco, no se si por el momento en el que estoy en el que casi todo me lleva a lo mismo, es que para todo lo que se haga (en la vida en general y en nuestros trabajos en particular) hay que tener un discurso, un por qué. El cómo vendrá como extensión de nuestra propia visión de ese discurso. En los tebeos no va a ser distinto. 


"El tebeo es un lenguaje bastardo.
No es ni pura imagen, ni pura literatura: como la literatura, cuenta historias sirviéndose de palabras, pero ofrece además una interpretación puramente plástica de esa historia a través del dibujo. Como la pintura, ofrece una experiencia estética, pero ésta está supeditada absolutamente a la narración."
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Recomendación de comics

Esta tarde he estado dando un largo paseo de librería en librería y me he traído unas cuantas ideas interesantes (además de dolor de pies). Entre otras cosas he visto unos cuantos comics interesantes, por lo menos desde el punto de vista de la ilustración, aunque también prometen una lectura interesante.

El primero es Diario de Nueva York de Peter Kuper. Me he quedado impactado por la calidad de este hombre con el dibujo y con el color. Utiliza técnicas mixtas de una forma super eleante, parece que usa spray, estarcido, estarcido, grabado, etc. Es como una experimentación de alguien que hace un recorrido por la ilustración.  Me ha impresionado la calidad de la texturas que utiliza y la composición de las páginas.

Básicamente es una serie de ilustraciones sobre su vida en nueva york, con los sucesos que le han marcado de una u otra forma durante 30 años. Su web es muy interesante para ver su técnica.

Otro es Haarmann de Peer Meter e Isabel Keritz, que trata sobre el asesino de Hanover. Lo que me ha parecido mas que curioso es que todo el acabado del libro es a lápiz. Conserva esa aroma primigenio de trabajo previo que aun no ha sido pasado a tinta, ni vectorizado, ni pintado ni nada y que a mi personalmente me encanta.

Otro día preparé un bonito (creo) juego que he pensado relacionado con los libros, que nadie se asuste que no habrá heridos...


Edito y añado una recomendación de Miriam en los comentarios para que quede en el hilo principal. Solo con la portada ya entran ganas de conseguirlo. El Arbol Rojo de Shaun Tan (su web no tiene desperdicio) 

Artista - Eric Joyner

Eric Joyner es un artista que he visto estos días por casualidad y que  me ha parecido interesante. A medio camino entre la ilustración y la pintura, con un estilo nostálgico que me recuerda a los carteles americanos de mediados del siglo pasado, se sale de lo que se suele ver últimamente por todos lados.

Curiosa me parece sus trabajos en los que mezcla donuts y robots.

Este estilo me recuerda (tangencialmente) a un maravilloso comic llamado Marvels (maravillas), en el que cuenta el inicio de los superheroes (de marvel) visto desde el punto de vista del ciudadano de a pie, encarnado por un reportero gráfico de periódico. Imprescindible tanto por el guión tanto como el impresionante trabajo gráfico de mano del increible Alex Ross.

Proceso creación de un comic - Cooper

El dibujante de comics Kazu Kibuishi ha colgado en su web un pequeño progreso de cómo trabaja él su comic Cooper. Lo divide en dibujo, entintado, ambos de forma manual, y el coloreado digital. Corto pero interesante para el que aún no haya hecho nada.

DIBUJO | ENTINTADO | COLOREADO

Tiras cómicas - Alberto Montt

Otro forma de expresión que nos atañe es el de las tiras cómicas (aunque a veces no hagan reir ni lo mas mínimo). Me encanta la mezcla, en unas cuantas viñetas, de humor, ironía, crítica, filosofía...

Hay artistas y personajes mundialmente famosos (Garfield, Mafalda, etc), sin embargo os traigo aquí un ilustrador chileno, Alberto Montt, que, además de un estilo personal que me gusta mucho en el dibujo, la capacidad de tratar todos los temas de una forma tan elegante e irónica que muchas veces me han hecho gastar demasiado tiempo buceando en el extenso archivo de su blog.

Una muestra