sábado, 10 de diciembre de 2011

Adivina adivinanza¿a que movimiento artístico o artista, hacen referencia?


Hacia tiempo que tenia pensado escribir una entrada para mostraros videoclips que hacen homenaje a algunos movimientos artístico del pasado. En el facebook, un amigo de nuestra compañera Miriam , me lo recordó, así que teniendo en cuenta eso y que el blog estáultimamente de capa caida , retomo la idea, y os animo a que sigáis subiendo cosillas aquí, para que se mantengan y no caigan en el olvido. En facebook la información se va perdiendo.Bueno, os dejo los vídeo.
Adivina adivinanza¿a que movimiento artístico o artista, hacen referencia?




viernes, 11 de noviembre de 2011

Artes con Oficio en Facebook

Chicos, he creado un grupo en Facebook de Artes con Oficio para que poco a poco nos traslademos allí.
Es más participativo porque se pueden subir imágenes y enlaces de una manera sencilla y los comentarios que dejemos quedan a la vista, no es necesario clicar en la entrada para ver los comentarios.
Podemos crear diferentes álbumes en los que clasificar las imágenes, crear documentos, etc.

Para hacer todo esto necesitaréis tener una cuenta en facebook, es gratuita y si teneis dudas de cómo va podeis preguntarnos a los que llevemos mas tiempo.

Aqui dejo el enlace al grupo: http://www.facebook.com/groups/306188029393600/

Espero que os paséis por allí!

jueves, 10 de noviembre de 2011

Pintura Digital - Video tutorial

Os dejo una serie de videotutoriales de pintura digital de un personaje que ha publicado la escuela americana schoolism.com de pintura y diseño de personajes. (objetivo conseguido de publicidad, porque yo he mirado cuanto costaban los cursos, que son online, cuando he terminado de verlos).

El instructor habla que está creando un concepto de personaje para una película de imagen real, y por eso tiene que conseguir que sea lo mas tridimensional posible (no como algo de animación, que podría ser mas estilizado), para que resulte facilmente entendible por el director y artistas que tienen que utilizar ese concepto.

Es interesante ver como no utiliza pinceles extraños ni nada del otro mundo. Un pincel suave con la opacidad y el flujo bajo (en el video, arriba opacity y flow), para que le deje controlar la intensidad de la pincelada y así ir creando texturas a través de la luz y la sombra.

Son 9 partes en inglés. Va muy lento creando el concepto, con buena letra y todo explicadito. No es muy complicado de entender, pero para el que no esté ducho en esta lengua no hace falta prácticamente. Con ver como trabaja es mas que suficiente. De todas formas, si hay alguna duda, preguntad.

Los links:

1 -


2 - http://www.youtube.com/watch?v=0gCKD1HbDkE&feature=relmfu
3 - http://www.youtube.com/watch?v=7f-jYhTkqOY&feature=relmfu
4 - http://www.youtube.com/watch?v=-gw3RW-8XWA&feature=relmfu
5 - http://www.youtube.com/watch?v=FysyU8aaefE&feature=relmfu
6 - http://www.youtube.com/watch?v=IerWhF_xPPk&feature=relmfu
7 - http://www.youtube.com/watch?v=n5opUm9_ON4&feature=relmfu
8 - http://www.youtube.com/watch?v=DN0ds73JpTU&feature=relmfu
9 - http://www.youtube.com/watch?v=bP_1jf-gtZc&feature=relmfu

martes, 8 de noviembre de 2011

Dave Rapoza

Dave Rapoze es un chaval de 24 años (POOM! tiro en el paladar) de Boston, que no tiene otra cosa mejor que hacer que ilustrar así:









Como podeis ver el tio utiliza sólo la ilustración digital. El programa que maneja es Photoshop CS3

Aquí teneis su deviantart

Y aquí teneis sus vídeos de youtube y un speed painting suyo.




No digo ná y lo digo tó, a ponerse con photoshop...

jueves, 27 de octubre de 2011

Ejemplo de cosificación

Hola chicos! Sé que no me prodigo mucho últimamente por el blog, pero he pensado en vosotros directamente al ver esto tan curioso (y tan relacionado con nuestro trabajo de proyectos) .

Es un gato construido con piezas de una máquina de escribir.
Lo he encontrado en una página de facebook llamada Steampunk, en la que comparten publicaciones sobre ese movimiento retrofuturista.

El steampunk puede servir bastante de inspiración para los trabajos de cosificación, porque es muy habitual en este estilo las esculturas realizadas con ensamblajes de piezas de maquinaria.


Espero que os guste y/u os sirva!

domingo, 23 de octubre de 2011

Concurso internacional de fotografia

El Pais abre un concurso internacional de fotografía. Con premios mas que interesantes, 5000€ para el ganador de cada categoría y publicar las mejores fotos en El Pais semanal.

Para esos ojos que teneis algunos, puede ser una oportunidad. Las bases y toda la información en la web del concurso.

viernes, 21 de octubre de 2011

Arte conceptual de Pixar

Resucitando poco a poco y saliendo del lecho de la fiebre vengo a escribir esta entrada que tenía buscada desde hace unos días y que enlaza con la charla que dimos Jose Carlos y yo el otro dia en clase para volumen.

La Duna es un podcast muy interesante que suelo escuchar sobre comics, animacion, cine y estas cosas. A través de el me encontré con que en facebook habían publicado una serie de conceptos de las películas de Pixar Ratatuille (mi preferida de esta compañía) y Up.

Especialmente los de ratatuille son muy jugosos, ya que se ven, además de las ilustraciones, las esculturas en barro de algunos de los personajes de la peli. ¡Muy chulo!



domingo, 16 de octubre de 2011

El Lenguaje del Tebeo - Jose Luis Manuera

Juan Diaz Canales es muy conocido (por mi por lo menos) por ser el guionista de los maravillosos tebeos de Blacksad. En su blog mezcla esta tarea con muestras de sus propias ilustraciones y yo de vez en cuando me doy un paseo por él.

Hoy me he dado uno de esos paseos y me he encontrado con una entrada muy interesante sobre el lenguaje de los tebeos que ha escrito Jose Luis Munuera, el dibujante del tebeo Fraternity, guionizado por Diaz Canales y que tiene una pinta estupenda.

Vienen a ser como 10 puntos "largos" pero muy interesante.

La conclusión que yo saco, no se si por el momento en el que estoy en el que casi todo me lleva a lo mismo, es que para todo lo que se haga (en la vida en general y en nuestros trabajos en particular) hay que tener un discurso, un por qué. El cómo vendrá como extensión de nuestra propia visión de ese discurso. En los tebeos no va a ser distinto. 


"El tebeo es un lenguaje bastardo.
No es ni pura imagen, ni pura literatura: como la literatura, cuenta historias sirviéndose de palabras, pero ofrece además una interpretación puramente plástica de esa historia a través del dibujo. Como la pintura, ofrece una experiencia estética, pero ésta está supeditada absolutamente a la narración."

Leer el resto








martes, 11 de octubre de 2011

Arte conceptual para juegos

Como se que a algunos le gusta el tema del arte conceptual (es normal, mola un montón), he visto en una de mis webs de referencias, 3DTotal.com, que se vende un libro que trata sobre ese tema por 10 Libras. El título es Arte conceptual para videojuegos, pero será extendible a cualquier otra modalidad, supongo que se centrarán mas en la temática típicos de juegos.

Es un pdf descargable y seguramente vendrán unas cuantas muestras de trabajos y el proceso que se ha seguido, muy bueno para prácticar. Yo tengo uno de speed painting del mismo tipo (de la misma web) y la verdad es que es bastante instructivo.

Para el que le pueda interesar, este es el link.

sábado, 8 de octubre de 2011

Recomendación de comics

Esta tarde he estado dando un largo paseo de librería en librería y me he traído unas cuantas ideas interesantes (además de dolor de pies). Entre otras cosas he visto unos cuantos comics interesantes, por lo menos desde el punto de vista de la ilustración, aunque también prometen una lectura interesante.

El primero es Diario de Nueva York de Peter Kuper. Me he quedado impactado por la calidad de este hombre con el dibujo y con el color. Utiliza técnicas mixtas de una forma super eleante, parece que usa spray, estarcido, estarcido, grabado, etc. Es como una experimentación de alguien que hace un recorrido por la ilustración.  Me ha impresionado la calidad de la texturas que utiliza y la composición de las páginas.

Básicamente es una serie de ilustraciones sobre su vida en nueva york, con los sucesos que le han marcado de una u otra forma durante 30 años. Su web es muy interesante para ver su técnica.



Otro es Haarmann de Peer Meter e Isabel Keritz, que trata sobre el asesino de Hanover. Lo que me ha parecido mas que curioso es que todo el acabado del libro es a lápiz. Conserva esa aroma primigenio de trabajo previo que aun no ha sido pasado a tinta, ni vectorizado, ni pintado ni nada y que a mi personalmente me encanta.








Otro día preparé un bonito (creo) juego que he pensado relacionado con los libros, que nadie se asuste que no habrá heridos...


Edito y añado una recomendación de Miriam en los comentarios para que quede en el hilo principal. Solo con la portada ya entran ganas de conseguirlo. El Arbol Rojo de Shaun Tan (su web no tiene desperdicio) 



jueves, 29 de septiembre de 2011

Threadless

Bueno, ya que veo que a algun@s os gustan algunas de mis camisetas, estas que tienen ilustraciones curradas y demás, como la de Audrey, voy a iluminaros...

Esas camisetas las compro en esta web http://www.threadless.com/ , lo interesante no es que tengan camisetas chulas (que también), sino que la web funciona de modo que la gente envía sus diseños, luego estos son votados y si son elegidos son estampados con muy buena calidad, si ganas te dan premio en metálico y también premio para que lo canjees por camisetas en la web.

Ya que he visto que muchos de vosotros ilustrais que me da envidia cochina, os animo a participar en la web para ganar dinerito que falta hace en estos tiempos que corren...

También decir que da igual el estilo de dibujo que hagais, si dais una vuelta por la web vereis que hay camisetas de estilos muy variados.

Aquí algunas de las camisetas que compré y algunas más variadas (También puede servirte para conocer a diferentes ilustradores):






WTF? XD, acabo de verla, como mi grabado... :-\, aunque esta mola más. y encima con los tatuajes de un billete de 5 $... (lo que no esté hecho ya...)








Y unos libritos para finalizar.


Existen más páginas en las que uno sube sus diseños los votan y gana dinero etc. pero esta es la que más fama tiene y mejor pagada, aunque también en la que hay mayor competencia.

Me suena que también eran del mismo estilo www.shirtcity.es www.trensplant.com

También existen sitios para crear tus propias tiendas de camisetas online como Qstoms aunque yo no lo recomiendo: ( ahí mi página http://es.qstoms.com/oh-my-good-t-shirts ) , compré uno de mis propios diseños (ya que ellos se encargan de estamparlos etc), y el tamaño de estampacion no era tan grande como yo esperaba así que acabé decepcionado, pero supongo que para tallas pequeñas o para diseños que no estén pensados para ocupar una gran parte de la camiseta puede estar bien.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Keith Thompson

Bueno, ya que se reabre el blog, os traigo un ilustrador norteamericano que me ha "encandilado". Tiene un estilo bastante oscuro pero pasa desde la fantasía medieval, no muertos, hasta robots futuristas. En cualquier caso sus ilustraciones tienen un toque siniestro.

Thompson se gana la vida con sus ilustraciones y trabaja internacionalmente como artista freelance. Hace trabajos para libros, revistas, televisión, cine y videojuegos (completito vaya).

Por lo que he visto suele trabajar a lapiz sobre papel, y colorea y termina el proceso por ordenador. Tiene varios libros editados con distintas temáticas "aprende a dibujar y pintar 50 robots", "... 50 vehículos de fantasía", "... no muertos". Yo supongo que compraré alguno aunque sea para tener una de estas piezas en mi librería gráfica.

Ahí va una muestra de lo que hace:



























Y aquí va su página http://www.keiththompsonart.com/

martes, 27 de septiembre de 2011

Moonshine - Artistas de DreamWorks

MoonShine es una maravilla creada para el disfrute. Es un libro y un blog creado por los artistas de DreamWorks con sus trabajos fuera de las películas, y se entienden por qué se les llama artistas.

Las ilustraciones en los cuadernos "de viaje" son alucinantes, las pinturas impresionantes. Se entiende el por qué la calidad de las producciones americanas (DreamWorks y Pixar son las reinas) tienen ese nivelazo, porque tienen, cuidan y enseñan a los mejores artistas.

http://moonshineartproject.wordpress.com/

Este es un video de presentación creado por un animador de DreamWorks, Alexis Wanneroy, con el que se me ha caido la baba. Como siempre, la ilustración y el arte en general no se queda solo en lo más evidente, hay que luchar mucho, pero hay mucho trabajo y proyectos hermosos en los que participar.





Moonshine from alexis wanneroy on Vimeo.


Después de un inicio de curso un poco flojo, me ha subido el ánimo y las ganas pasearme un poco.
Aprovecho para re-inagurar el blog con el principio de curso, espero poner mas cositas interesantes para nosotros.

domingo, 5 de junio de 2011

Miriam - Apuntes del natural

Como ya hizo nuestro compi Antonio, comparto mis dibujos al natural que hicimos este trimestre :)
¡Animaos y subid los vuestros!

Artista - Eric Joyner

Eric Joyner es un artista que he visto estos días por casualidad y que  me ha parecido interesante. A medio camino entre la ilustración y la pintura, con un estilo nostálgico que me recuerda a los carteles americanos de mediados del siglo pasado, se sale de lo que se suele ver últimamente por todos lados.

Curiosa me parece sus trabajos en los que mezcla donuts y robots.


Este estilo me recuerda (tangencialmente) a un maravilloso comic llamado Marvels (maravillas), en el que cuenta el inicio de los superheroes (de marvel) visto desde el punto de vista del ciudadano de a pie, encarnado por un reportero gráfico de periódico. Imprescindible tanto por el guión tanto como el impresionante trabajo gráfico de mano del increible Alex Ross.