El Lenguaje del Tebeo - Jose Luis Manuera

Juan Diaz Canales es muy conocido (por mi por lo menos) por ser el guionista de los maravillosos tebeos de Blacksad. En su blog mezcla esta tarea con muestras de sus propias ilustraciones y yo de vez en cuando me doy un paseo por él.

Hoy me he dado uno de esos paseos y me he encontrado con una entrada muy interesante sobre el lenguaje de los tebeos que ha escrito Jose Luis Munuera, el dibujante del tebeo Fraternity, guionizado por Diaz Canales y que tiene una pinta estupenda.

Vienen a ser como 10 puntos "largos" pero muy interesante.

La conclusión que yo saco, no se si por el momento en el que estoy en el que casi todo me lleva a lo mismo, es que para todo lo que se haga (en la vida en general y en nuestros trabajos en particular) hay que tener un discurso, un por qué. El cómo vendrá como extensión de nuestra propia visión de ese discurso. En los tebeos no va a ser distinto. 


"El tebeo es un lenguaje bastardo.
No es ni pura imagen, ni pura literatura: como la literatura, cuenta historias sirviéndose de palabras, pero ofrece además una interpretación puramente plástica de esa historia a través del dibujo. Como la pintura, ofrece una experiencia estética, pero ésta está supeditada absolutamente a la narración."
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Moonshine - Artistas de DreamWorks

MoonShine es una maravilla creada para el disfrute. Es un libro y un blog creado por los artistas de DreamWorks con sus trabajos fuera de las películas, y se entienden por qué se les llama artistas.

Las ilustraciones en los cuadernos "de viaje" son alucinantes, las pinturas impresionantes. Se entiende el por qué la calidad de las producciones americanas (DreamWorks y Pixar son las reinas) tienen ese nivelazo, porque tienen, cuidan y enseñan a los mejores artistas.

http://moonshineartproject.wordpress.com/

Este es un video de presentación creado por un animador de DreamWorks, Alexis Wanneroy, con el que se me ha caido la baba. Como siempre, la ilustración y el arte en general no se queda solo en lo más evidente, hay que luchar mucho, pero hay mucho trabajo y proyectos hermosos en los que participar.





Moonshine from alexis wanneroy on Vimeo.

Después de un inicio de curso un poco flojo, me ha subido el ánimo y las ganas pasearme un poco.
Aprovecho para re-inagurar el blog con el principio de curso, espero poner mas cositas interesantes para nosotros.

Artista - Eric Joyner

Eric Joyner es un artista que he visto estos días por casualidad y que  me ha parecido interesante. A medio camino entre la ilustración y la pintura, con un estilo nostálgico que me recuerda a los carteles americanos de mediados del siglo pasado, se sale de lo que se suele ver últimamente por todos lados.

Curiosa me parece sus trabajos en los que mezcla donuts y robots.

Este estilo me recuerda (tangencialmente) a un maravilloso comic llamado Marvels (maravillas), en el que cuenta el inicio de los superheroes (de marvel) visto desde el punto de vista del ciudadano de a pie, encarnado por un reportero gráfico de periódico. Imprescindible tanto por el guión tanto como el impresionante trabajo gráfico de mano del increible Alex Ross.

Liz Lomax - Ilustración 3D

Liz Lomax es una ilustradora afincada en nueva york, las cuales crea a través del modelado de plastilina. Dicho así suena muy frio, pero la verdad es que sus creaciones están llenas de color y de expresividad.

Ha ganadao multitud de premios, tiene clientes esperando en cola y ha conseguido adentrarse en el camino de la ilustración clásica (cartelería, caricaturas..) a través de esas manos que valen su peso en oro.

El talento siempre se ve recompensado. Su web.

Eric Joisel - La herramienta no hace al artista

Y es que leyendo el suplemento del periódico he visto una pequeña referencia a este artista de la papiroflexia (u Origami, si nos ponemos mas orientales).

Eric Joisel es un Frances de pura cepa, de aspecto bonachon que dan ganas de darle un abrazo. En este artículo que he encontrado podreis leer algunas reflexiones suyas sobre su arte y sus inicios.

Su galería de trabajos merece muchisimo la pena ser visitada, uno se da cuenta de como el arte y el buen gusto se puede encontrar en cualquier esquina.

Erwin Madrid - caminos en la Ilustración

Hace ya bastantes semanas que encontré por casualidad la página de Erwin  Madrid, artista en DreamWorks, y me dejó impresionado. Me parece muy interesante por mostrar otro campo mas dentro de estas artes, en este caso dentro del cine.

Básicamente se encarga de realizar el desarrollo visual de películas.  Claves de color, luz, entornos, etc. Sus imágenes tienen un manejo de la luz que a mi me deja embobado. La forma en que trabaja la geometría a través de la luz,  sombra y manchas de color me ha parecido muy interesante.

En su web podeis ver imágenes de los proyectos en los que ha trabajao (entre ellos shrek, madagascar, megamind...)

Denys Wortman - Dibujos del natural

En una entrada anterior ya hablé de Parka Blog, un blog de reviews de libros de arte muy interesante. Echándole un ojo he visto un impresionante (para mi) libro de dibujos de la ciudad de Nueva York en los años 30 y 40, realizados del natural por Denys Wortman, dibujante nacido en el 1887.

Aquí se puede ver el review (con imagenes y video), además se puede comprar via amazon.

Tiras cómicas - Alberto Montt

Otro forma de expresión que nos atañe es el de las tiras cómicas (aunque a veces no hagan reir ni lo mas mínimo). Me encanta la mezcla, en unas cuantas viñetas, de humor, ironía, crítica, filosofía...

Hay artistas y personajes mundialmente famosos (Garfield, Mafalda, etc), sin embargo os traigo aquí un ilustrador chileno, Alberto Montt, que, además de un estilo personal que me gusta mucho en el dibujo, la capacidad de tratar todos los temas de una forma tan elegante e irónica que muchas veces me han hecho gastar demasiado tiempo buceando en el extenso archivo de su blog.

Una muestra

Ilustración - Brittney Lee

Esta ilustradora es uno de los descubrimientos gratos que uno tiene de vez en cuando. Brittney Lee  ilustraciones con profundiad, de una forma tan exquisita que abre la mente. De formas muy esquemáticas  y mucho (y buen) color acerca la ilustración infantil un poquito mas a las artes plásticas. Con la madurez del género, éste está explotando y mezclándose con distintas areas de una forma que, personalmente, me parece una maravilla.

En su blog podreis ver mas trabajos suyos.

Vincent - Tim Burton

Para completar la megaentrada de stop motion, os dejo con Vincent, para el que no lo haya visto, de ese grandisimo corto creado por un joven Tim Burton.

Muestra de como mezclar ilustración, animacion 2d, claymation, la importancia de la iluminación, la cámara, etc etc.. No solo de figuras bonicas vive el hombre.

(si pinchais dentro del video mientras se reproduce podreis verlo un poco mas grande dsde youtube)

Fotografia - Matthew Pillsbury

Hola!

Dejo una entrada con la web del fotógrafo Matthew Pillsbury (gracias a Antonio).
Su trabajo es el que nos deberá servir como base para el próximo trabajo en analógico.

Está muy bien su galería porque hay ciertas fotos en las que indica el tiempo que tardó en registrarlas (algunas son de una hora, aproximadamente).

Ryan Woodward - Thought of you

Esto ya lo vimos, pero me gustaría tenerlo en este blog.
Una maravillosa animación de la que poco se puede decir.

Thought of You from Ryan J Woodward on Vimeo.

La web de este artista está llenita de trabajos interesantes. Es interesante ver la cantidad de areas distintas en la que puede trabajar un buen (muy buen) dibujante/animador/ilustrador

http://ryanwoodwardart.com/

Fotografía - Ryan Garrison

Hola chic@s! Mirando curiosidades por ahi me he acordado de un fotógrafo que me encanta, Ryan Garrison.

Su blog
Su web

Se dedica esencialmente a fotografía de retratos, editoriales, reportajes... aunque tambien tiene por ahi fotos de naturaleza, arquitectura, etc, pero es de lo que menos abunda.





Una de sus últimas series contiene una foto parecida al trabajo que tenemos que hacer con la analógica, por lo que nos sirve para coger ideas :D


La serie completa aquí

http://www.ryangarrison.com/stories/lucia/

Y por último una foto que me llamó la atención, en la que tambien aprovecha el efecto de movimiento con Bulb ^^


Espero que os guste y/u os sirva :)

Animaciones tradicionales: Michaël Dudok

Ayer hablando con Juanje sobre un animador que le gustaba bastante me acordé de un artista que descubrí hace tiempo y que me enamoró. Michaël Dudok Es un animador que utiliza técnicas tradicionales, tinta y acuarela, para sus animaciones y tienen un increible dinamismo con cuatro trazos.

En este link podreis ver sus algunas de sus obras y algo sobre su vida. A mi de las que más me gusta es la de "The Monk and the Fish" (el monje y el pescado)